当《人生大事》里的“哪吒”小文跟着外婆走进现实，坐上高铁，会发生什么？
导演韩延将小文从电影大荧幕中“带出来”，在高铁车厢中偶遇谭卓饰演的离异妈妈。起早贪黑打拼的她，抽空跟留守家中的孩子视频，在细碎的叮嘱中，强忍泪水挂掉视频。
小文递出一颗心形糖，“孃孃，眼泪是咸的，糖是甜的，吃了糖就可以止住泪。”
这是华为影像金鸡手机电影计划宣传片《人间小事》讲述的温情故事。它全程用华为Mate60 Pro+拍摄，向人们展现了手机在这个时代可以创造出何种影像。
影像是一种视觉符号，也是人们感知世界的窗口。过往，人们常常被摄影大师、知名导演、著名画家创作的影像所触动。现在，人手一部的手机，就能抓拍到或震撼、或感动、或温情的影像。
一个人人都是摄影师，将镜头瞄准身边故事的，更便捷、更智能的移动影像时代，正在到来。“手机作为轻电的创作工具更好地解放了创作者的天性和想象力，帮助他们随时记录下灵光一现的瞬间，让移动影像创作拥有更广阔的空间。”华为终端BG手机产品线副总裁李昌竹表示。
11月4日，华为影像金鸡手机电影计划表彰仪式暨主题论坛上，让生活、真实、温暖、艺术取代配置、性能、跑分、价格，彰显了手机更大的价值。
手机影像拓展电影边界
从前几年开始，用手机拍电影成为一种新风潮。姜文、陆川、朴赞郁等国内外大导演纷纷拿起手机，拍摄电影。
除去手机电影的传播噱头，这背后还有多种原因。一方面，手机已经融入日常生活，手机拍摄的影像早已超过电视、图书等，成为人们接触最多、最习惯的影像。另一方面，手机摄像功能足够完善，在镜头语言、场景调度、色彩还原度等方面，可以呈现出媲美电影质感的效果。
当然，最关键的还是，手机影像给电影创作更多灵感。形式固然重要，但剧情才是电影的关键。好的剧情源于生活，而当下，人们记录、发现、思考生活最常用的就是手机。
与传统工业电影不同，手机电影至少在两个维度上拓展了边界。
从题材上看，手机已经沉浸式的融入生活，能够实现更大限度的选题自由。这该怎么理解呢？传统工业电影大多源于脱胎于日常生活的文学作品，并且要多轮打磨、精雕细琢。而手机电影直接可以跳过文学作品，从生活中取材，从身边事入手，可选择的范围更大。
以获得本次华为影像金鸡手机电影计划奖项的作品来看，瞄准的人和故事满满的生活感。
获得最佳艺术探索荣誉的短片《拍子》，将镜头对准住在重庆火车站附近的一对听力障碍夫妇，过去几十年来，他们随着送站音乐舞蹈。直到去年6月，送站音乐随着老火车站的关闭而消逝，老人的青春也跟随绿皮列车一并走远。
获奖的影片中，还有赶时间的快递小哥，刚毕业的打工人回乡看望奶奶重温同年时光，被鞋厂裁员的妈妈和不想考大学只想跳舞的聋人儿子，两个不得以给宠物猫咪安乐死的年轻人等等。
更接地气的人物、更接地气的生活，是手机电影对传统工业电影题材上的补充。
从情感上看，题材接地气，情感表达更自然，让手机电影与观众有天然的亲近感。《人间小事》的摄影师张大江表示，近景和特写是短片的重要景别，谭卓饰演的妈妈强忍泪水挂掉视频的那一刻，是需要放大演员表演的。当他站在手机背后，用长焦镜头捕捉这一瞬间，他感觉“中间是没有隔阂的，能直接感受到谭卓的那种情绪。”
因为与用户天然的亲近距离，手机电影在情绪表达上可以更加自然，更容易被感受。不仅仅是摄影师，很多看到这一细节的观众，也被谭卓的表演打动，强烈的感受到当下的情绪。
中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》 主编皇甫宜川表示：“每个人都可以拿起手机进行拍摄、创作、记录，看到了一种来自个体普通人的力量，我叫做一种发现的力量、一种表达的力量、一种情感的力量，当然还有特别重要的一种传播的力量。”
整体来看，透过手机呈现的电影影像，题材更为广泛和真实，情感表达更为自然，与观众的距离感更小。这些正是移动影像的特质与价值。
“这些作品穿透了平凡的日常直击生活本身的意义，蕴含着极为强大的生命力和力量感，同时投射出创作者们对社会热点问题的观察和思考。通过手机影像的记录和表达让平凡的生活小事变得意义非凡，赋予作品深厚的内容价值和全新的社会价值。” 李昌竹说。
温度背后的技术力量
人类是视觉动物，大银幕电影和手机电影在画面、构图、景别、色温等维度的差异，带给人的感受也不同。透过这些获奖手机电影，可以发现，手机电影带给人们的温暖不比大银幕电影少，很多时候还更多。
获得华为影像金鸡手机电影计划最佳纪录片的电影《柳霞的太阳》，将手机镜头对准鄂温克族母亲柳霞和他的儿子雨果。镜头跟随主人公的脚步，在森林深处昏暗的屋内，以及遍地白雪映射的户外中来回穿梭，手机呈现出极强的强光、暗光处理能力。同时，光线在空气中的光影交错，也特别细致的呈现出来。
尤其，手机拍摄也给观众带来身临其境的冰天雪地的感觉。片中雨果在森林深处唱着Rap，伴随呼吸，在空气中形成的湿气，也被细致展现，让人印象深刻。这正是华为影像真实、温暖、锐利、高画质特质的表现。
《人间小事》导演韩延也表达了手机影像助力电影创作的两个细节。片子是在高铁车厢内完成拍摄，主要光源是窗外强烈的阳光和车厢内自带的微弱LED灯，两者反差比较大。得益于手机摄像头的可变光圈，“华为Mate60 Pro+实现了比较完美的平衡，而且对肤色的还原让我很惊喜。”
同时，片中小孩儿在十平米的小房间跟妈妈视频，传统摄影机无法施展，但华为的标准镜头广角就能很好地解决狭小空间内人物与场景的关系。
不论是画质地呈现，还是新的创作可能，背后都是移动影像技术的进步。比如前面讲到的空气感，这源于华为影像在光学系统和算法能力方面的持续加强，能够记录真实且带有空气感的瞬间。真实环境中可能感受不到，但被手机记录下来，会让人感受到当时看到的感觉。
华为影像的技术创新围绕着“光”“电”“算”“机”四个维度展开，包含光学技术、光电转换、传感器技术、场景计算、意图计算、感知计算、机器形态等等具体内容，综合起来，就是要创造让用户惊喜的拍摄体验。
比如，光圈是影像拍摄效果的关键因素。轻薄的手机无法像传统相机给光圈足够空间，华为第一家把双摄引入到手机领域，并基于此加大光学技术研发。后续推出的长焦功能采用潜望式解决方案，解决了6-9mm手机空间内部镜头光线路径不够长的问题。
再比如虚化功能，有质感的影像通常需要主次区隔。手机镜头无法像相机的大镜头一样光学虚化，就只能靠AI算法。华为加码AI算法，以强大的运算能力，实现拍摄主题和背景的分割。
除了便携性，华为Mate60 Pro+在技术加持下，具备的长焦表现、全焦段超清创作能力等，得到了导演的认可。韩延表示，在高铁车厢里完成一部短片拍摄挑战很大，用摄影机可能完不成。但用华为手机，我觉得可以尝试这种挑战，最终在一个非常极限的时间和空间内完成拍摄。
华为Mate60 Pro+让传统工业电影完不成的挑战变成了现实，也呼应了华为影像品牌XMAGE在手机电影计划上的价值主张：激发创作者灵感，赋予创作者“力量”。
我们这个时代要留下什么影像？
一代人有一代人的生活，一个时代有一个时代的影像。卓别林的默片，展现了欧美大工业生产时代的繁荣与残酷；黑白带雪花的民国影像，让我们感受到近代中国风雨飘摇的动荡年代。
那么，今天我们的这个时代，会给后人留下什么样的影像？
回答这个问题前，我们应当有一点共识，即这是移动影像时代。
有人说，手机是人类服务器托管网的“第六器官”。一方面，它是我们生活的一部分，衣食住行都已经离不开手机。另一方面，记录生活和生活同样重要。当我们拿出手机拍摄生活中的某个瞬间、某一场景，这一刻便成为服务器托管网我们思考、回味生活的节点。而且，移动影像恐怕已成为影像每个人最多的影像形式，超过绘画、图书、电视等。
加拿大传播学者麦克卢汉认为，学者们过于重视媒介所传递的内容，忽略了媒介本身带来的影响。在他看来，媒介即内容，影响着人们的思维和行为方式。从这一点说，手机及其创造的移动影像也将长久的影响人们的思维和行为。
因此，手机厂商将在移动影像时代，以及决定我们这个时代留下什么影像这一问题上，起到主导作用。我们看到华为在移动影像时代的努力，以及一个移动影像发展和文化探索的引导者的形象。
这是华为连续第四年赞助金鸡百花电影节的手机电影项目，近百位导演入围手机电影项目，数万人报名参赛，充分展现手机拍摄在动态维度的更多可能。
在静态维度，华为从2017年发起影像大赛，截至2022年，已吸引全国170多个国家和地区的用户参与，作品投稿累计数量达400万件。
除了办赛事，华为影像还有供大家欣赏借鉴的影像展览、教大家持续提升拍摄技巧的影像学堂、供大家交流激发创意的影响社区等，构建了一个移动影像的生态体系。随着这个生态的繁荣，华为影像真实、温暖、锐利、高画质的独特画质，将被更多人认可，也成为更多人记录生活的“画风”。更重要的是，它将带动移动影像在内容创作、人才梯队、技术进步等维度的发展，形成良性循环。
不论是技术创新，还是影像文化探索，华为影像所做的努力，不仅为个体带来更好的移动影像作品，也为我们这个时代留影。
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